В 1979 году Андрей Яковлев был удостоен Государственной премии РСФСР имени Репина за картину «Счастливая», которую написал в 1969 году.
Подготовил Николай ПАРФЁНОВ
gazeta@ks.chukotka.ru
Именно пленэр стал одним из ведущих способов художественного освоения отечественными живо-писцами Арктики, включая и Чукотку. Интерес к суровой северной природе возник ещё в XIX веке и в следующем столетии получил своё дальнейшее развитие.
Не просто фон
Как отмечает в своей статье «Образ Севера в картинах отечественных художников и в творческих работах учащихся Детской школы искусств города Анадыря» преподаватель ДШИ Елена Ильяш, художники искали в арктических широтах новые колористические возможности, отказываясь от привычных академических схем. Так, Иван Билибин в графических листах зафиксировал деревянное зодчество и бытовые детали поморских поселений, превратив их в узнаваемые визуальные знаки. Николай Рерих и Василий Верещагин в этюдах Карелии, Валаама и побережья Белого моря работали с холодной палитрой, где преобладали сизые, свинцовые и серебристые тона. Совместные выезды Константина Коровина и Валентина Серова дали цикл работ, в которых контрасты света и тени передавали изменчивость арктического неба. Аполлинарий Васнецов и Константин Васильев дополнили эту линию, утвердив северную природу как равноправный художественный объект, а не просто фон для жанровых сцен.
В советское время этот процесс продолжился. В период с 1920 по 1938 год на арктические и субарктические территории было отправлено свыше 40 художественно-этнографических экспедиций, участники которых создали около 2 тысяч станковых работ, этюдов и зарисовок. К середине 1950-х годов только в фондах Государственной Третьяковской галереи и Русского музея насчитывалось более тысячи произведений, посвящённых жизни и природе Крайнего Севера.
Архангельский художник Дмитрий Свешников стал автором целого ряда ярких портретов жителей Крайнего Севера. В картине «Хозяин тундры» (1957), которая находится в собрании Третьяковской галереи, он подчёркивает внутреннюю силу и цельность образа коренного жителя.
Охота на моржей, 1950-е годы. Отдал часть своего таланта Чукотке и ученик Павла Филонова, авангардист в молодости Павел Кондратьев. В 1953 году по заданию Учпедгиза он побывал в округе в командировке, создав акварельный цикл. Кондратьева привлекали сцены морской охоты, повседневного быта, тундровые пейзажи и лица коренных жителей.
1998 год. Чукотское море. Заслуженный художник РСФСР, почётный гражданин Чукотского АО Владимир Истомин почти 30 лет прожил в Анадыре и объездил все районы округа. После переезда в Нижний Тагил он продолжал долгие годы создавать работы, посвящённые Чукотке.
По пути «Таймыр – Чукотка»
Елена Ильяш пишет, что в те годы сформировался «маршрут» художественного освоения Советской Арктики, который она называет «Таймыр – Чукотка». В середине 50-х – начале 70-х годов прошлого века такие мастера, как Павел Кондратьев, Дмитрий Свешников и Андрей Яковлев, создают свои работы, в том числе посвящённые нашему региону. Так, Андрей Яковлев, чьи произведения не раз экспонировались в Мурманске и Ленинграде, стал автором серий «Чукотка», «Таймыр», «Арктическое лето». В них, по словам Елены Ильяш, он сочетал пленэрную наблюдательность с вниманием к повседневной жизни коренных жителей, в том числе оленеводов и морских зверобоев.
– В 1970 – 1980-х годах северная тема обрела новое звучание в графике Виталия Петрова-Камчатского и живописи Владимира Истомина, прожившего на Чукотке почти три десятилетия. В их работах ландшафт и человек существуют в едином ритме: закаты, полярные сияния, белые ночи, образы стариков, исполняющих традиционные танцы, формируют метафорический язык, соединяющий земное и возвышенное, – отмечает педагог ДШИ.
Так что сегодня ученики Детской школы искусств Анадыря, можно сказать, продолжают дело своих талантливых предшественников. Они регулярно участвуют в таких региональных смотрах, как «Юные дарования Чукотки» и «Пеликен», где ежегодно представляют более 100 работ, отталкивающихся от классических северных сюжетов.
