Снежана МАСАЛОВА
Ярких красок не много, образы произведений просты, но неоднозначны. Чтобы попытаться их понять, необходимо внимательно слушать куратора или читать пояснения. Каждая деталь заставляет думать и искать ответы на все чаще появляющийся вопрос – зачем?..
В кулуарной, непринужденной атмосфере аинтересованные, но порой недоуменные взгляды изучали экспонаты экспериментальной выставки Андрея Мизиано «Зачарованный странник», расположившейся в Музейном центре «Наследие Чукотки». Этим мероприятием в прошедшее воскресенье в Анадыре открылся творческий трехнедельный фестиваль Центра современной культуры «Гараж».
– Мы очень молодая организация, созданная в 2008 году в Москве. Но, несмотря на наш возраст, на сегодняшний день мы заняли лидирующую позицию среди так называемых современных институтов искусства в России. Начиная с прошлого года ведем активную региональную программу, в рамках которой подобный, но более компактный фестиваль представляли в Нижнем Новгороде, а также в Казани, Москве, Питере, Екатеринбурге. В этом году мы приехали в самую крайнюю северо-восточную точку России и подготовили большой фестиваль, созданный специально для вас, – в приветственном слове отметил директор Центра современной культуры «Гараж» Антон Белов.
В беседе он рассказал, что еще полтора года назад посетил впервые Анадырь. Тогда и возникла идея провести здесь большой праздник искусства. На вопрос, почему он решил, что здешний зритель готов к подобным новаторским тенденциям, ответил однозначно:
– Здесь, как мне показалось, вообще люди медитативные. Их окружает такое открытое, неогороженное пространство – тундра, и это дает прекрасную возможность всю жизнь изучать, исследовать свой внутренний мир. Вот то, что мы привезли: выставку, книги, фильмы, мастер-классы, лекции – точно такие же внутренние миры, только других людей… Многие из них, думаю, должны быть им близки или, по крайней мере, интересны, чтобы попытаться разобраться и в них.
МИР – В СТОЛОВОЙ УТВАРИ
На стене – два прибора для чистки картофеля и лист формата А-4 с распечатанным текстом. Автор Баби Бадалов, по словам куратора Андрея Мизиано, увидел в столовом инструменте самый «трогательный знак в мире» – собственно, знак самого мира, победы (V). А стихи, которые на первый взгляд являются полной несуразицей, являются так называемой визуальной по-эзией, смешением знаковых систем.
Произведение Баби Бадалова открывает сюжетную линию выставки, у которой есть своя логистика. В ее основе лежит идея постоянной циркуляции искусства и его непрерывного передвижения по миру.
– Я закончил этнографический факультет Московского университета, где опосредованно изучал историю этого региона. Увидеть Чукотку было моим личным интересом. Год назад я предпринял большое путешествие по России и доехал до Анадыря. С собой у меня был томик замечательного и, на мой взгляд, недооцененного русского писателя XIX века Николая Лескова. Название выставки «Зачарованный странник» – это, по сути, прямая аллюзия к его повести «Очарованный странник», которая стала отправной точкой моих размышлений об этой выставке, – пояснял по ходу движения от одного произведения экспозиции к другому Андрей Мизиано.
Куратор выставки собрал 10 художников, обладающих поэтической натурой, и предложил им «поработать» с этим регионом. Он рассказал им о своих личных переживаниях, показал снимки, сделанные во время путешествия, а в итоге – каждый сформулировал какое-то послание Чукотке, музею, людям, живущим и работающим здесь.
Рефлексией художника Евгения Гранильщикова стал личный архив. Его работа представлена в виде шкатулки с письмами в конвертах, которые каждый посетитель может прочесть в специально подготовленных для этой цели перчатках. Автор ведет переписку с другом, рассказывая о том, чем занимается современный творец. Но это еще не все. Андрей Мизиано отметил, что произведение Гранильщикова – путешествующий проект.
– Это очень трогательная вещь, но элементарная для восприятия. Автор услышал, что на Чукотке мало растений, и решил привезти сюда свое. Художник доверяет его вам. Здесь есть специальное расписание, по которому цветок нужно поливать. Подготовлен стакан с водой. И каждый может сюда приходить, читать письма и ухаживать за растением. Если оно выживет, Евгений будет очень рад.
ЗАСНЕЖЕННАЯ ИНДИЯ, БЕРЕЗЫ, ЧЕРНЫЙ ХЛЕБ
«Судьба «Народа белой Индии» решена. Он едет на Чукотку. Он был создан для того, чтобы преодолеть бесконечные просторы русскоговорящей суши по одной из самых протяженных траекторий в 9 тысяч километров на северо-северо-восток-восток-восток, чтобы зависнуть там среди других таких же легких на подъем произведений, перед глазами людей, всегда живущих за восемь часовых поясов в будущем».
Эти слова служат авторским пояснением к произведению, которое посетители негласно признали одним из самых ярких. Правда, «яркость» заключается не в цветовом решении, а в количестве образов и ассоциаций, рождающихся во время просмотра. Автор Иван Разумов работает в консервативном жанре тушь по бумаге, на которую переносит героев своих сновидений. На полотне изображены персонажи, возникшие после рассказа Мизиано о путешествии на Чукотку.
А вот ярким в полном смысле слова является произведение Георгия Литичевского «Земля добрых людей, море тихих рыб» – это картина на ткани, выполненная акрилом. Он перенес на полотно свое ощущение Чукотки в виде ярко-желтой земли с улыбающимися лицами в окружении моря, наполненного беззвучными рыбами.
Финальной точкой выставки служит двухканальная мультимедиа-инсталляция с простым, ясным сюжетом: летящие русские березы, молниеносно пролетающий лес, спидометр.
– Здесь все синхронизировано. Эта работа называется «Бекленищево» – по именованию деревни, рядом с которой проезжали художники коллектива «Куда бегут собаки». Все это вместе олицетворяет метафору о бесконечно двигающейся, большой стране мира – России, гражданами которой мы с вами являемся, – пояснил
куратор.
Дома-скитальцы из черного хлеба с солью в виде снега, солонка с прикрепленными ногами и руками – вокруг еще многое вызывало спорные мнения. Принимать современное искусство или нет, все-таки каждый решит для себя сам. Но то, что фестиваль является значимым и большим событием для Чукотки, заставляющим думать, высказывать свою точку зрения, не вызывает сомнения.
– Нам самим очень интересно, что из этого получится, сколько придет людей и какой мы получим результат. Для каждого участника фестиваля это будут свои определенные душевные переживания, ментальные, умственные. И самое интересное – как это поменяет сложившуюся ситуацию. Ведь главной задачей было привезти сюда не готовую рыбу, а удочки, при помощи которых люди сами смогут ловить культурную, духовную рыбу, – сказал в завершение мероприятия Антон Белов.
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР НА ВКУС, ИЛИ СЦЕНА ВОКРУГ НАС
Екатерина ЗИБЕРТ
Музейный центр «Наследие Чукотки» стал площадкой для экспериментальной постановки режиссера Жени Беркович.
Это была подготовленная за три дня работа с актерами детского театра «ДА!» Чукотского Дворца детского (юношеского) творчества. Как рассказала режиссер (кстати, пришедшая в восторг от общения и работы с нашими юными артистами), это документальный театр, то есть действие состоит из реальных монологов или диалогов обычных людей, перепроизносимых актерами. В данном случае дети рассказывали о различных проявлениях слабости: шопоголизме, несдержанности, лени и других.
Что касается места действия, то спектакль как бы интегрируется в среду и может быть показан где угодно: в больнице, парке, на вокзале. Так как в Музейном центре как раз идет выставка «Гаража» «Зачарованный странник», то актеры предстали перед публикой, среди которой было много детей, в качестве посетителей экскурсии. Они поочередно вставали на стул и произносили свои монологи.
Не всем зрителям по вкусу такая форма представления, ведь каждый решает для себя, какое искусство ему ближе, но интерес и обсуждения зрителей она вызвала.
ЛЯГТЕ НА ПОЛ, ТРИ-ЧЕТЫРЕ!
Гульнара СИБГАТУЛЛИНА
В рамках культурного фестиваля состоялся трехдневный мастер-класс инструктора московской сети фитнес-клубов World Class Андрея Мальшакова.
Каждый из трех дней мастер-класса был насыщенным – в течение двух часов Мальшаков знакомил посетительниц с правилами питания, построения занятий, выполнения упражнений. Он является персональным тренером, кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике и по тхэквондо. Пропустить эти занятия уважающие себя любители фитнеса и постоянные посетители группы аэробики Фитнес-центра Анадыря посчитали бы преступлением.
В зале собрались в основном женщины. С большим вниманием они прослушали полезные лекции о составляющих функциональной тренировки – буквально впитывали в себя новую информацию. Новую как для них, так и в самом широком смысле слова. Андрей – в авангарде фитнес-движения, и разумеется, ему есть о чем поведать. Программа была направлена на развитие основных физических качеств, включая работоспособность сердечно-сосудистой и дыхательной систем, силу, гибкость и т. д. Публика собралась подготовленная, но и для нее были сюрпризы. Оказывается, простые приседания тоже надо уметь делать правильно – тогда и эффект будет, и без травм
обойдется.
И В ЗНОЙ, И В СТУЖУ, И ВСЕГДА
Снежана МАСАЛОВА
В Анадыре прошел мастер-класс по фотографии «Съемка в экстремальных условиях» шеф-фотографа журнала National Geographic Андрея Каменева.
Мероприятие организовано Центром «Гараж» в рамках фестиваля современной культуры. На встречу пришли профессиональные фотографы и любители этого искусства.
Андрей Каменев рассказал о своем понимании фотографии, особенностях фотоискусства, а также принципах съемки. Одним из главных правил шеф-фотограф назвал знание объекта:
– Прежде чем снимать что-либо, необходимо знать этот предмет. И неважно, горы это или волны. Фотография – это продукт профессиональный. Нужно учиться, тренироваться. Кстати, именно этим и хороша работа фотографа: прежде чем снимать объект, ты его изучаешь, – сказал Андрей Каменев.
Также на мастер-классе шеф-фотограф проиллюстрировал собственные работы и поделился тонкостями работы в таких экстремальных условиях, как сильные якутские морозы, жара в пустыне Сахара, а также рассказал о съемке в горах и джунглях.
