Самира АСАДОВА, Михаил ГЕРМАШОВ фото asadova@ks.chukotka.ru Артисты национальных коллективов «Атасикун», «Берингия» и «Энмэн» представили в анадырском Доме народного творчества результаты своей практической деятельности по воссозданию песенно-танцевальной традиции народов Чукотки 50–80-х годов прошлого века. В своих выступлениях, объединённых в большой годовой отчётный концерт «Память», они постарались сохранить традиционное и авторское исполнение песен и танцев, оставленных предшественниками. Причём на этот раз акцент был сделан на горловом пении в различной технике исполнения. НА ЖИВОЙ ПЕРЕДАЧЕ Выступлению предшествовала кропотливая творческая и исследовательская работа, которой коллективы занимались весь предыдущий год, так что этот отчётный концерт стал для них настоящим экзаменом. – Донести материал в его изначальном виде, восстановить древние произведения и многие вещи второй половины прошлого века, когда наблюдался расцвет песенно-танцевальной культуры на Чукотке, – задача не из лёгких, – рассказывает заведующая отделом национальной культуры народов Севера Дома народного творчества городского округа Анадырь Елена Тевлянкау. – В то время было много людей, хорошо знающих родные языки и культуру. Сейчас, к большому сожалению, у нас осталось совсем мало тех, кто является носителем этих знаний, и практически нет сочинителей, поэтому поддержка и возрождение культурного наследия, живая передача его молодым людям, желающим петь и танцевать в традиционном направлении, очень важна. В этом плане, по словам Елены Михайловны, серьёзную работу проделали девушки из коллектива «Энмэн» под руководством Анны Гыргольгыргыной. Им удалось восстановить и продемонстрировать публике древний стиль горлового пения с элементами традиционной песни. РАЗЛОЖИТЬ, СОБРАТЬ, ИСПОЛНИТЬ – Анна всегда серьёзно занималась изучением техники и традиций национального пения. В своё время ей посчастливилось вживую поработать с Ириной Фёдоровной Кутгеут и Еленой Ивановной Нутекеу, которые поделились с ней своим мастерством и рассказали о разных техниках исполнения песен, – продолжила Тевлянкау. – Например, на Чаун-Чукотке, откуда Анна Гыргольгыргына родом, она отличается от того, что можно услышать в Анадырском районе. У мейныпильгынских и хатырских чукчей пение более гортанное, равно как и во многих других сёлах восточного побережья. Чтобы вникнуть во все особенности, изучить их, Анна Сергеевна раскладывала песни по тактам, по высоте звучания, затем эти вещи исполнялись, записывались и отправлялись в сёла, откуда был взят оригинал. Местные жители или авторы указывали на ошибки либо же подтверждали верность исполнения, после чего песни включались в репертуар. Само собой, по словам специалиста, этому сопутствовала большая работа с коллективом, нацеленная на то, чтобы та или иная песня звучала в новом варианте как можно более аутентично. – Отрадно, что Анна Гыргольгыргына сейчас работает не только с известными мастерами, но и с молодыми начинающими исполнителями. У неё в группе «Энмэн» есть девушки с очень сильными голосами, которые с успехом справляются с новым материалом, – отметила Елена Михайловна. – Но это скорее исключение, проблема с традиционным вокалом есть, он постепенно теряется, исчезает. Почему-то все стараются показать себя в эстрадном жанре. Мы, конечно, приветствуем эстраду, но вместе с тем должны, просто обязаны сохранить и наше родное, очень красивое, уникальное пение. Думаю, что нашим руководителям на уровне округа нужно задуматься об этом, обратить внимание на воспитание профессиональной смены вокалистов и создание здоровой конкуренции между ними, как это было в 70–80-х годах прошлого века.
ПОЮЩИЙ ТЕАТР КАК ОРИЕНТИР Как отметила Елена Тевлянкау, сейчас в национальные коллективы приходят достаточно много танцоров или людей, желающих танцевать, в то же время песенный компонент пропадает. Наглядный тому пример – ансамбль «Келет», славившийся своим хоровым горловым пением на эскимосском языке. К сожалению, коллектив сейчас уже не существует. – Анна Сергеевна пыталась воссоздать эту технику, для которой характерны сложные приёмы, связанные с использованием голосовых связок. Однако это оказалось делом сложным, в первую очередь потому, что научиться ей попросту не у кого, – говорит Елена Михайловна. – А ведь раньше подобные песни были делом привычным и даже обыденным. Возьмём Сиреники. В этой местности был своеобразный поющий театр, когда женщины правой и левой сторон одного стойбища выходили и пели друг другу, например: «Какая ты красивая, работящая. – А ты рано встаешь и шьёшь хорошо», а потом они начинали мимикой, движениями показывать пороки каждой. Или же в Туманской тундре, где встречали друг друга не приветствием «Еттык», а песней. В наше время музыкальный театр утрачен, его надо воссоздавать. И всё же действительно здорово, когда сохранение и возрождение идёт на профессиональной основе, тем более когда из этого вытекает что-то новое, современное. ВИБРАЦИЯ ДОБРОЙ СИЛЫ Надо сказать, что в Дом народного творчества Анадыря приходят люди разных национальностей, у которых есть желание петь на чукотском языке. – Да, это очень трудный путь, но мы рады всем, кто приходит и говорит: «Я хочу учить чукотский язык через песню». Это очень здорово, – заметила Тевлянкау. – Радует, что среди них очень много представителей молодёжи – нянечки, воспитатели, медсёстры, студенты. Те из них, кто преодолел боязнь сцены, показали на прошедшем концерте серьёзный уровень исполнения А ведь многие из ребят ещё совсем недавно просто боялись выйти на сцену. Поэтому, по мнению Елены Михайловны, этот экзамен концертом коллективы сдали на «отлично». – Отзывы зрителей были замечательные, и я рада, что ребята смогли выполнить работу на самом высоком уровне, показав результаты сложнейшего процесса восстановления, казалось бы, утраченных танцев и песен, – добавила, завершая разговор, наша собеседница. – Своим талантом и трудом они показали и дали прочувствовать зрителю через танцы и песни уникальность культуры коренных народов Чукотки, передали вибрации доброй силы, которая позволяет выжить в самых суровых условиях. Кстати В процессе подготовки к отчётному концерту его участники провели целое исследование, посвящённое разновидностям бубна и особенностям его использования. У жителей северной части Чукотки диаметр ярара меньше, чем у южан. В свою очередь, южане окрашивают его охрой, чтобы придать красноватый оттенок. Да и звучат они по-разному, соответственно, и техника игры в каждом поселении своя. Палочки для игры тоже разные: выполненные из китового уса предназначены для исполнения в пологе яранги – звук получается тонкий, позволяющий слышать голос исполнителя, а простая обшитая мехом палочка предназначена для исполнения на улице во время праздников.
