Анна АНДРЕЕВА
gazeta@ks.chukotka.ru
В июле в музее Уэленской косторезной мастерской экспонируются выставки, посвящённые юбилеям двух замечательных мастеров, членов регионального отделения Союза художников России Натальи Умкиной (Гоном) и Зои Гемауге (6+) – ярких представительниц уникальной школы косторезов и гравёров Чукотки. Будучи подругами и коллегами, которые несколько десятилетий проработали бок о бок, каждая обладает собственным узнаваемым стилем. Своими работами они вновь и вновь подтверждали славу знаменитой Уэленской косторезки и привлекали заслуженное внимание к родному селу – самому восточному населённому пункту России и Евразии, став гордостью нашего округа.
Наталья Александровна Умкина в национальном костюме, сшитом для выставки «Пеликен-2024», за который ей было присуждено первое место. ФОТО: АЛЕКСАНДРА НЫПЕВГИ
От «АлСиба» до сказок
Наталья Александровна Умкина (Гоном) в 19-летнем возрасте пришла в косторезную мастерскую, где её наставницей стала заслуженный художник РСФСР Елена Янку, передавшая своей талантливой ученице секреты гравёрного мастерства. За годы работы Наталья Умкина, которая 1 июля отметила своё 65-летие, стала одним из наиболее опытных гравёров Уэлена, выработав свой уникальный узнаваемый стиль. Особый интерес вызывают такие её произведения на тему истории нашего края, как «Челюскинская эпопея» и «АлСиб». Но не менее мастерски художница отобразила на моржовом клыке легенды и сказки коренных народов Чукотки, различные бытовые сюжеты из жизни тундровиков и береговых жителей.
– Наталья Александровна – неоднократный победитель и призёр выставок разного уровня, – рассказала «КС» директор Уэленской косторезной мастерской Александра Ныпевги.
– В 2019 году она вошла в число лауреатов фестиваля косторезного искусства России «Сказ на бивне мамонта», проходившего в Якутске. А сейчас её кандидатура выдвинута в числе других шести представителей Уэленской косторезной мастерской на соискание звания лауреата Национальной премии народных художественных промыслов Минпромторга РФ в номинации «Лучший мастер народно-художественных промыслов».
В основу сюжета авторской работы Натальи Умкиной «Нападение на мирных жителей» 1980 года легли древние чукотские сказания. ФОТО: ИЗ АРХИВА УЭЛЕНСКОЙ КОСТОРЕЗНОЙ МАСТЕРСКОЙ
Её работы хранятся во многих музеях, в том числе и в Галерее арктического искусства в Берне, в Швейцарии.
На выставке, которая проходила с 1 по 15 июля, были представлены наиболее известные произведения Натальи Умкиной – «Нападение на мирных жителей», «Восемь братьев», «Песец превращается в юношу», «Чайка-спасительница» и другие.
Но талант Натальи Александровны проявился не только в косторезном искусстве.
Она также является солисткой ансамбля «Уэлен», где исполняет чукотские и эскимосские танцы, что свидетельствует о многогранности её личности, подчёркивает глубокую связь Натальи Умкиной с родной землёй.
Более полувека проработала в Уэленской косторезной мастерской гравировщица Зоя Гемауге. ФОТО: ИЗ АРХИВА УЭЛЕНСКОЙ КОСТОРЕЗНОЙ МАСТЕРСКОЙ
«Минимализм в цветовой палитре»
Более полувека проработала в Уэленской косторезной мастерской художник в третьем поколении Зоя Алексеевна Гемауге, отметившая 7 июля свой 70-летний юбилей. Её дед Гемауге в 1931 году в числе первых пришёл в недавно созданную Вуквутагиным в родном селе косторезку, став со временем одним из выдающихся мастеров, работающих с костью моржа, чьи произведения являются шедеврами прикладного искусства народов Крайнего Севера. По стопам пошла и дочь Майя – мать Зои, тоже ставшая известным мастером. В 1960 – 1970-х годах Майя, ученица Елены Янку, Ивана Сейгутегина и Галины Тынатваль, считалась одной из самых одарённых уэленских гравировщиц. Свой талант она передала обеим дочерям – Зое и Лилии.
Зоя Алексеевна, начавшая трудиться в Уэленской косторезке в 1966 году, как и её мать, отдаёт предпочтение сказочным и мифологическим сюжетам. Передала ей мама и умение создавать ясные, ритмичные композиции, окрашенные в мягкие приглушённые тона. Это, в частности, можно увидеть в гравюре «Женщина-нерпа», в которой, по мнению специалистов, присутствуют различные по времени пласты мифологического сознания морзверобоев. Наиболее архаичные восходят к каменному веку, когда были распространены мифы о браке людей и животных.
– Технику Зои Гемауге отличает мелкая гравировка с детализацией, минимализмом в цветовой палитре, знание истории родного края, его мифов, сказаний и легенд, быта чукчей и эскимосов, традиций коренных народов, способов ведения охоты. Всё это очень искусно изображает она на поверхности моржовой кости, – отметила Александра Ныпевги.
По словам Александры Валерьевны, гравированные композиции мастера – не просто искусство, где на кости моржа по-новому звучат древние сюжеты, близкие каждому жителю Севера, а живая связь поколений. Поэтому не может не радовать, что, выйдя на заслуженный отдых, Зоя Гемауге по-прежнему берёт в руки «коготки» – металлические штихели и кисточку, которыми чукотские и эскимосские гравёры наносят рисунок на полированную поверхность моржового клыка, продолжая творить.
Сегодня работы члена Союза художников РФ, мастера художественных промыслов Чукотского автономного округа Зои Алексеевны Гемауге составляют золотой фонд различных музеев, в том числе хранятся и в Галерее арктического искусства Государственного музея Востока. А в 2025 году Союз художников России удостоил её серебряной медали «Духовность. Традиции. Мастерство».
