Анастасия ВИДИНЕЕВА
vidineeva@ks.chukotka.ru
Для театралов и любителей сценического искусства Чукотки настала главная неделя года. С 5 по 12 октября Окружной Дом народного творчества принимает третий сезон фестиваля «Северный. Театральный. Наш!» (12+), который проводится по поручению губернатора Владислава Кузнецова в рамках госпрограммы «Развитие культуры и туризма Чукотского АО». Впервые в нём принимают участие профессиональные коллективы из разных точек страны – Анадыря, Санкт-Петербурга, Хабаровска и Красноярского края.
Открыла фестиваль в понедельник вечером недавняя премьера Чукотского драматического театра – мистически-трагический спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» (18+) режиссёра Михаила Лебедева. После показа состоялось обсуждение постановки, таким образом, началось главное – общение между зрителями и актёрами.
– Фестиваль «Северный. Театральный. Наш!» уже третий год становится заметным событием в культурной жизни Чукотки. Для нас важно, что жители округа получают возможность знакомиться с постановками разных театральных коллективов, общаться с режиссёрами, актёрами и экспертами, становиться частью профессионального театрального диалога, – отметила и. о. начальника Департамента культуры и туризма Чукотского АО Юлия Валевская.
Диалог об очень непростых, а порой и неоднозначных вещах продолжился в среду после показа спектакля «Мейерхольд» (18+) режиссёра Романа Габрия театра «Открытое пространство» из Санкт-Петербурга. Постановка была посвящена трагической судьбе режиссёра-новатора Всеволода Мейерхольда, и спектакль, по словам актёров, был сделан так, как его мог бы поставить о себе сам герой. К примеру, первые минут десять постановки не было сказано ни одного слова, всё передавалось движениями актёров и почти стробоскопической игрой света и звука. К тому же прямо посередине спектакля, оставив замереть на сцене главных действующих лиц, один из артистов спустился в зал устроить со зрителями диспут о том, что можно в театре делать, а что – нельзя.
Вчера, 8 октября, хабаровский молодёжный театр «Начало» показал постановку Марины Ефремовой для семейного просмотра «Скамейка» (6+) о неслучайной встрече в парке мужчины и женщины. А вот намеченный на сегодня и завтра показ спектакля «В поисках Островского» (12+) пока перенесён на воскресенье. Разыгравшаяся непогода не дала вовремя прилететь артистам Лесосибирского городского драматического театра из Красноярского края.
И всё же, при всей значимости театральных показов, главная изюминка фестиваля на этот раз – масштабная образовательная программа. Для его участников организован целый ряд мастер-классов: по фольклорному пению, сценической речи и хореографии. Все они проводятся отдельно для каждого коллектива.
– Мы пригласили трёх педагогов: профессора кафедры сценической речи Российского государственного института сценических искусств Юрия Васильева, лауреата Всероссийского форума «Балет XXI века» хореографа Анну Закусову и преподавателя Магнитогорской консерватории Антона Масленникова. Они передают свои знания и опыт в первую очередь труппам, которые представляют свои спектакли в Анадыре. Ведь важно не просто показать и уехать, надо ещё успеть чему-то научиться. Образовательная составляющая на фестивале – это важный аспект, – отметил художественный руководитель Чукотского драматического театра Андрей Рындин.
Учиться, конечно, будут и сами организаторы фестиваля. Впервые Чукотский драмтеатр полноценно погрузится в формат творческих лабораторий под руководством известнейшего в театральной среде эксперта Олега Лоевского – лауреата международных премий имени Константина Станиславского и Сергея Дягилева. Кстати, именно эту особенность оценила театральный критик Жанна Зарецкая.
– По сравнению с первым фестивалем, на который я приезжала на Чукотку, здесь, конечно, большой шаг вперёд. Во-первых, теперь уже не студенческие коллективы, а профессиональные. Кроме программы спектаклей, есть ещё лабораторный формат, и это просто замечательная история, которую 30 лет назад воплотил на территории нашей большой страны Олег Лоевский. Это такое прекрасное знакомство с режиссёром, после которого сразу понятно, есть контакт с труппой или нет. И это прекрасная возможность поработать с режиссёрами, пополнить репертуар новыми спектаклями, – отметила критик.
В чём же суть таких творческих лабораторий? На протяжении короткого времени – до 10 дней (в случае нашего фестиваля – неделю) с труппой театра работают три разных режиссёра, каждый из которых создаёт небольшой эскиз спектакля. На Чукотку для этого приехали Александр Чеботарёв, Константин Кучикин и Антон Маликов. Итоги лабораторий показываются зрителям. По словам основателя движения театральных лабораторий в России Олега Лоевского, такая экспресс-постановка может творить настоящие сценические чудеса.
Одним из ведущих творческих лабораторий для артистов Чукотского драмтеатра стал худрук Хабаровского ТЮЗа лауреат премии «Золотая маска» режиссёр Константин Кучикин. ФОТО: РОМАН МАЛЫХИН
– Когда за 5-6 дней надо поставить практически готовый спектакль, работают два очень важных фактора. Первый – это стресс. В этом состоянии артист перестаёт работать в штампах. Здесь некогда, надо существовать на живой театральной энергии. Второй фактор – необязательность. Артист внутренне себе говорит: «Ну что я сделаю за пять дней? Что получится, то и получится». И это свобода. Актёр свободен, но на стрессе. И он творит чудеса. Лабораторные показы всегда бывают намного интереснее спектаклей, за пять дней очень плотного репетиционного периода получаются очень интересные рабо ты, – пояснил журналистам Олег Семёнович.
Для Чукотского драмтеатра это ещё хорошо и тем, что не надо на несколько месяцев издалека привозить режиссёра для постановки, а можно за неделю посмотреть в деле троих сразу.
– В таком случае мы не идём на риски и не приглашаем режиссёра на постановку сразу, а проверяем, как он взаимодействует с труппой, подходят ли они друг другу по взаимоощущению. Может же быть потрясающий режиссёр и труппа, но они просто энергетически не совпадают. Так бывает, это нормально. А лаборатории в этом плане – очень хорошая практика, – считает Андрей Рындин.
По словам директора Чукотского драмтеатра Ольги Расторгуевой, один из спектаклей в репертуаре коллектива вырос как раз из такой творческой лаборатории. Так что при подготовке к фестивалю организаторы старались учесть и этот немаловажный фактор.
– Спектакли мы отбирали из многих заявок. Внимательно изучали, кто что показывает, смотрели работы в интернете и хотели, чтобы это было полезно и нашему зрителю. К примеру, в процессе показа нашего спектакля «История одного преступления» (12+) выяснилось, что на него стремятся попасть дети, которые проходят произведения Достоевского по школьной программе. Поэтому мы включили в программу постановку «В поисках Островского» (12+), которая имела ещё и образовательную цель, – дополнила Ольга Борисовна.
Кстати
Помимо спектаклей программа фестиваля включила мастер-классы от ведущих педагогов страны, а наш Чукотский драматический театр погрузился ещё и в интересный эксперимент – театральные лаборатории.
